“街头摄影拍什么”这个话题，我已经厚着脸皮瞎编了两篇，今天再努力一把，编个尾巴，这个话题就算结束了。实际上，《街头摄影开始的正确姿势》也会在这一期完结。感谢朋友的支持和怂恿，让我这个懒人能把这一点点算不做心得的东西化成文字记录下来。
实际上，整个五篇文章都是前面在微信群里面对新入街头摄影的坑的朋友的群内分享的复盘。说着容易写着慢，一个半小时的分享生生被我拖成五篇贴，也算是拖延症成了精。那么，就在这里，我们来终结它吧。
一、街头摄影拍什么
（一）、儿童
不单单是街头摄影这个领域，孩子在很多拍摄题材中都是当之无愧的明星。他们古灵精怪，拥有无穷的精力，他们可能经常会以我们完全意想不到的模样出现在我们面前，对待成人的那一套拍摄节奏和方法也许在拍摄小朋友的时候会变得毫无作用。但是如果能够多准备一些耐心，适时地蹲下来与他们平视，也许很多时候也会给我们带来意想不到的惊喜。
我认识太多人，拍照的源动力都是出自于想给自己的孩子拍点照片，从此走上不归路。从这个角度来讲，对于孩子的特别关注也许在很多时候都是促使我们去进行不断拍摄的一个契机。在街头摄影这个领域也是一样，如果遇到有趣的小精灵，给他们拍照吧。
对于我来说，更多的时候也许会拍摄自己的孩子。以前用相机，最近一两年明显用手机拍摄得更多。这张照片是带着自己小朋友在小区玩耍的时候拍的，一个冬天的上午，那天有些冷，滑滑梯那里风很大，于是我嘱咐他戴上帽子玩。整个大型玩具这里之后我们俩，我有一搭没一搭地瞎转悠，又给他拍一两张。后来我走到滑梯上面，从这个蘑菇型的门洞看他往下出溜，他趴着滑到底的时候趴在那里停了一两秒，大概是想跟我搞个怪，手机的相机开着，我就拍下了这张照片。拍完之后他抬头冲我笑，仿佛是恶作剧得逞一般的得意。我也笑笑，当然我也很得意，因为我拍到了一张喜欢的照片呢。
黄色的话题和红色的地面，一个小东西趴在那里刚好落在一小块水泥地里面，他一动不动像一个布娃娃，我觉得这一幕挺不真实的，即便是我自己拍的，当我看这张照片的时候我也总是感到有一种隐隐约约的不和谐感在里面。
这张照片拍摄于小朋友在室内运动馆打篮球的时候。那天天气还算不错，不时有阳光从硕大的窗户投射进来落在球场上。孩子们从球场的这边跑到那边，我想拍到他运球从窗边经过的身影，可以拍了很久才捕捉到。不是干扰太多，就是太阳又偷偷躲起来。不过最后运气还可以，让我抓到了只有他一个人运球通过，阳光洒在他身上的样子。整个人的姿态挺好，还有光影的搭配，既有形式美感，又有光影的趣味在里面，再加上中心元素的运动性，整体感觉还行。
其实右侧阴影处有一个路人甲，后期被我无情的P掉了。但就这个问题需要多说一句，做一个提醒。在某些种类的摄影比赛中，对后期是有一定的限制的。可能会出现只接受曝光、对比度和色温等基础参数的调节而不接受后期像素移动的要求和限定，需要我们特别注意。
这张照片拍摄于前几年的某个冬天。我们这座小城一到冬天就会有大量的红嘴鸥迁徙而来，很多市民都自己带些吃的东西在河边喂鸟。那天大雾弥漫，河边的雾气更是深沉。可以看到照片里远处几乎视不见物。一个全身包的严严实实的小孩子拿着一小块面包想要喂鸟，可他太小了，还没有掌握这项技能。他面前有一只大胆的鸟儿站在那里望着他，不停地转动脑袋。他们俩就这样僵持着，你看看我，我又看看你。我觉得这一幕太好玩了，于是小心翼翼地拍了下来。拍的时候我还蛮紧张，大气也不敢出，这两个不管是谁转头看我，照片就毁了，不过还好，运气不错。
热死人的夏日午后，爷爷骑车接小孙女回家。小姑娘闹着喊爷爷买了个美味的冰糕，这一幕真是太有爱了。小姑娘的羊角辫，花裙子，嘴角浅笑的小表情，真是太可爱了。但是你看，小姑娘的爷爷皱着眉头，一脸不情愿的样子，仿佛在念念叨叨这小东西吃了冰怕是回家又不吃饭了。老小孩老小孩，大概就是这样一种样子的吧？
这张照片当时是用一代索尼黑卡拍的，因为距离比较远，看到之后赶紧变焦拍摄加后期裁剪，才得到这样一张大致算作“堪用”的照片。说起来，这也许是拍摄街头摄影最让人难过的地方。相对于得到的部分，错失和遗憾才是更大的组成部分。拍的久了慢慢也习惯了，感觉不完美也是街头摄影之所以吸引人的一个理由吧。
（二）、对比和巧合
如果对街头摄影这个领域有过持续性的关注，那么应该会在各个平台看过巧合类的作品。国内外都有很多实力不俗的大咖，在这个领域持续地高质量的输出。作为一个观看者，这一直是我自己特别喜欢的一个领域，然而惭愧的是，作为拍摄者，这个的确是我很长时间都不曾触碰过的类型。感叹于网络和画册中的各种大作的同时，我深深地感觉到了困难，在很长一段时间里，我也没有自信能够拍出这样精彩的照片。
然而从去年下半年开始，我突然意识到这可能是我自己的一个问题。“即使拍不好，为什么不去尝试一下呢？”当时我这样想着。于是我给自己猛灌了几碗鸡汤，开始了磕磕绊绊的尝试。
其实坦诚地讲，那段时间我告诉我自己，拍的好不好其实都不太重要，对当时的我来说，能够继续拾起出去拍摄的热情才是最重要的。同样的内容和想法不停地重复，其实是非常消磨热情的一种方式。有些拍摄者在不断的重复中会激发出一些新的东西，然而我没有。我的拍摄热情在不断地被消耗，直到几乎可以预见出门会拍一些什么样的画面为止。但是街头摄影不应该是这样的，街头摄影应该是充满了各种可能和不确定性。所以对未知领域的探索就成了这样一支兴奋剂。
作为旁观者的角度而言，下面的照片都不算很成功，但我仍然很喜欢他们，因为这算是我重新思考的另一个起点。
这张照片拍摄于当地一间商场的门口，算是一个简单的对比。当时我站在马路对面，看到这个画面，红衣服的大姐姿势跟广告画里的女郎有一个呼应。我想拍下这个画面，但手机确实够不着。运气不错，我瞄到刚好路口是绿灯，于是我赶紧狂奔过去，心里祈祷等我跑过去的时候这个画面还在。等我快跑到跟前的时候，我赶紧停下来变跑为走，我真的是担心大姐被我吓着……
为了节省时间，在奔跑的时候我就解锁了手机并且打开了自带的相机，等到了跟前的时候，举起手机就拍。这里有一个我经常会用到的小方法，就是可以假装去拍摄你拍摄对象的后方，不论是什么，也要装作确实是在关注那个点。但有时候也会翻车，比如人家看你拍后面就默默地给你让开位置，这种时候确实就没什么办法，这个画面也就意味着没有了。
这张照片是某天下午看完电影出来遇到的。左边的两个男人在拆卸脚手架，我发现刚好跟右边广告牌中的模特的动作对应起来。“应该会很有意思啊~”我心里这么想着。于是我站在地上不断地调整角度拍摄，两个师傅发现我在拍，不过也没有在意，我就更加不管不顾了。值得庆幸的是，手里的手机是有一颗长焦镜头的，这个“2X”刚好能够够得着，否则后期肯定要进行大幅度的裁剪。
说到这个问题，我突然想起刚开始接触街头摄影的时候，在网络上看了很多建议性的文章。其中谈到镜头选择的时候，很多文章都一致地推荐定焦镜头。我自己是绝大部分时间都是用定焦头拍摄，最重要的原因是重量和体积方面的考虑。但是不可否认的是，变焦镜头在很多时候会给我们提供更多一些的可能性，一味排斥长焦镜头扫街也不可取。
跟前两张类似的，这也是一张通过对比来达到巧合的照片。一个小理发店门口凳子上晾着的两条蓝色的毛巾，和背后车子上面靠背的广告标志形成了一种呼应。这个画面我走着扭头看到，不过冲出去了好几步才反应过来。又倒回来拍了下来。这张照片本身，我觉得对比关系并不是那么的强烈，仿佛能通过摆拍很容易的实现，最重要的，我不太清楚受众看到这张照片的具体感受。我想，也许能通过不断的练习让照片的设置更加精巧。
这张照片想通过错位将两个人的身体重叠在一起，当时借用了德克士的厕所出来（真诚感谢麦当劳、肯德基、德克士、必胜客……等门店对扫街狗的爱，以上排名不分先后），恰好看到这一幕，于是赶紧拿出手机拍了下来。
这张照片跟上面的道理差不多，都是通过重叠将两个完全不同的对象融合在一起，其实有一点投机取巧的意思在里面。但我自己的感觉是我拍的这些照片这构架和设置上还是稚嫩了一些，但是可以沿着这个路子去不断练习。
在拍摄这些照片的那段时间，我觉得带给我自己比较积极的改变是在外面拍摄的时候，会有更多的自觉的思考和观察在里面，这是一件好事。因为思考会带来变化，变化会让我们不断发现新的东西，这本身就是一件很有价值的事。街头摄影，包括任何一种拍摄类型，如果陷入套路，就不太好我觉得。
另外，这些照片还促使我思考了另外一个问题，就是街头照片的后期尺度和方向问题。更直接一点来讲，就是内容和后期孰轻孰重的问题。我不否认，优秀的后期会给作品增色不少。但我觉得很多朋友陷入到过于沉迷后期的漩涡里头，这个有点顾此失彼。我个人认为还是应该把更多的精力放在追求前期拍摄内容这个层面，没有任何一张优秀的照片是仅靠滤镜、各种偏色和PS特效支撑起来的。就像上面几张照片，我自己也是这样考虑的，都只微调了曝光和对比度，我觉得就可以了。
（三）、组图
当我们拍摄的时间有了一定程度的积累之后，我们大概会自觉不自觉地开始拍摄组图。比较常见的风格有两种，一种是当拍摄量积累到一定程度之后，会突然发现我好像拍过不少什么类型的照片，干脆把他们集合起来；另一种更加主动一些，会在拍摄前期的计划阶段就做到有意识地拍摄和收集。当然往往第二种需要更多的拍摄经验。
我们常说现在是九图时代，也许经常是被胁迫着不自觉的拼凑九张图。如何找到图片之间的关联和次序是图片编辑的入门课，对于初学者来讲，我们可以从简单一点的开始，“找同类”是最简单的一个方法了。
这组照片拍摄的是生活中遇到的形形色色的“脸”，这算是有意识有计划的一种拍摄吧。有人建议可以把这种拍摄方式当成练习。比如今天出门我们可以设定一些主题，比如戴帽子的人，花哨的衣服……等等。但对于我这样的非职业摄影师来讲，这样的方式效率稍微低了一点。我更喜欢给自己设定一些关键词放在脑海里，每次出门拍照的时候都会刻意收集一些，久而久之就是一个积累的过程。
但相对来讲，在正常拍摄的间隙还要顾及对关键词画面的收集，也可能会影响自己的正常拍摄进度。具体的取舍只能根据自己的情况拿捏了。
这一组拍的是挡住脸的人，又一天因为太阳很大，许多人拿手里的东西遮挡阳光，我觉得可以把他们组合起来放在一起。后来又拍了一些其他的各种原因遮挡了脸的人。单张照片的话效果不太好，放在一起就可以看到一种重复和联系，读图的乐趣就产生了。
这组照片大家能看到，收集的是各种各样红色的元素。我个人来讲就是对红色特别没有抵抗力，特别喜欢那种浓烈的红色，其他颜色都没有这么强烈的感觉。所以选取的时候其实很容易，因为确实拍了很多，后面大概也会一直拍下去的。
最后这组是一些相关联的元素构成，有一种雷同或者重复的东西出现，就喜欢把他们记录或者捕捉下来。不过我还是觉得，元素的选择可以更加丰富一些，关联可以更加间接一点，这个应该是后面拍摄的时候要重点思考的问题。
二、开始你的拍摄
街头摄影，终归是要走到街头上进行拍摄的。对于许多初学者来讲，需要克服很多的困难和不适，才能把眼见的景象一步一步地变成最终的照片。许多问题，是只有自己亲身实地地握着相机走出去开始拍摄才会遇到的。
为了节约篇幅，下面给大家列出三个常见的tips，希望能够帮助大家尽快地开始拍摄工作。
（一）、 好的照片是步数一步一步走出来的，街头摄影经常会长时间、大范围、高强度地行走，尤其经常需要走街串巷，在一个片区地毯式地到处走。片区和片区之间为了节省时间可以选择合适的交通工具。大部分时间的拍摄范围还是在自己生活片区的附近范围，相同的路反反复复走，同样的地方一遍一遍地去，还是应该让自己抱持着好奇心，每次都会有不同的发现。
（二）、尽量单独行动，和朋友一起扫街目标太大，时间和路线上相互需要顾及会极大地降低效率，聊天也会打断自己的思路，最后最重要的，一大群人一起拍摄很容易相互影响，使得画面同质化严重。
（三）、 如何克服拍摄过程中的恐惧心理：
A．尝试沟通：可以从比较容易的人开始，商贩，街头艺人，休闲老人等。学会用镜头记录他们的故事。
B．从街头景物或者建筑开始尝试，慢慢胆子就会大一些，逐渐就敢拍人了。
C． 声东击西，假装拍摄别处或者调节相机，装作无意地拍摄你的对象，或者假装拍摄他们后方的位置，目光也尝试越过他们。
D．守株待兔，很多照片都是蹲点位等出来的。但最好能多拍一些，选择一个最好的对象。
E． 尝试盲拍。手机可以配合耳机线控。
F． 避免眼神交流，如果对视，记得微笑，如果对方要求删除照片，不要犹豫，当着对方删除。
三、拍摄之后
对于绝大部分摄影师和摄影爱好者来讲，拍摄结束并不意味着工作的完结，反而是一个新的任务的开始。我们需要对图片进行编辑和标注，分类和备份。用相机拍摄的照片，可以在lightroom里面通过星标，关键词和颜色等进行详尽的标注。复制到硬盘的时候比较常用的一个方法是日期+关键字的方式进行命名。当文件夹和文件慢慢变得更多之后，也可以尝试自己列写一个文档，每次新增都可以补充进去，这样可以很方便我们进行搜索，但前提是具有足够的关键词，并且自己记得。
对于照片的处理，我见过有两种摄影师。其中一种占大多数，他们把照片当成鲜肉，拍完之后马上处理、输出并且发布；而另一小部分摄影师会把照片当成腊肉，拍过的片子总是会给它一段冷冻期。隔一段时间，甚至是很长一段时间之后才返回去处理。
两种方式很难说谁的方法更好，鲜肉派可以趁着拍摄时的体验对图片进行后期，而腊肉派因为有了冷却期，可以以更冷静的心态和眼光来对待自己拍摄的照片，也许对图片选择会更加的客观和准确。
四、写在最后的碎碎念
一不小心这一篇又写了五千五百个字，如果不是拼命控制着，最后两部分估计还能编个五千字。明明已经很臭了，实在是不愿意看着它太长。我是一个很懒的人，不过不是朋友们撺掇+鼓励，我不可能写这么多。总体来讲，这个系列是针对刚入坑的朋友的扫盲贴，但前几期也有拍了很久的大神跟我讲，在这里头看到了很多自己曾经的过往，这还是给了我很大的鼓励。
感谢各位花时间看我的帖子。街头摄影有意思，希望能跟大家一起拍，一起玩，一起进步！
（完）
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